Arte-lata

Arte -lata Caballo Mecánico grande REF040 Descripción: Caballo que al accionarlo galopa Características: largo 53 CMS X Ancho 46cms. Materiales cobre, aluminio, alambre de cobre . Contiene: base en madera, motor 9 voltios, 4 pilas doble AA, caja de embalaje. Costo por unidad para compra en ferias $320.000.oo Costo por mayor para exportar $250.000.oo Informes arte-lata2006@hotmail.com

Caballos mecanicos

2006-04-19T22:06:00.000-07:00

Caballo Mecanico Caballos mecanicos realizados en lamina de bronce y cobre costo

por unidad $300.000.oo pesos moneda corriente 150 dolares E.U

Caracteristicas realizados en lamina de bronce repujada contienen base en madera

motor electrico y pilas

caballos realizados por Arte-lata

se entregan puerta puerta en Bogota y Chia cundinamarca

Informes y pedidos Arte-lata2006@hotmail.com

Chia Colombia

FLY DRAGON LIBELULA MECANICA

2006-04-11T22:44:00.000-07:00

Libelulas mecanicas

2006-04-06T14:40:00.000-07:00

Libelulas mecanicas hechas en cobre y aluminio tienen una bateria AAA de 1.5 voltios, al precionar la parte inferior se activa batiendo las alas . Son unicas hechas por Martin Sanchez

Tienen un costo de $90.ooDolares,en pesos colombianos $ 180.000.00pesos moneda corriente si es en Bogota se entrega puerta a puerta y el resto del pais o internacional recargo por envio informes.

arte-lata2006@hotmail.com

Joyas cineticas hechas de reciclaje

2006-03-31T20:14:00.000-08:00

Mariposas y crisalida se pueden utilizar como prendedores o en collares , se convierten en joyas por medio del manejo artistico de la lamina, la mariposa bate las alas por medio de un micromotor en su interior

funciona con dos baterias triple AAA 1.5v se vende creada por Martin Sanchez

informes arte-lata2006@hotmail.com

Busque en google

joyas mecanicas

faberge eggs

Carl Faberge

jewelers Russia

Cangrejo mecanico Escultura cinetica Martin Sanchez

2006-03-30T22:25:00.000-08:00

Escultura cinetica de Martin Sanchez cangrejo mecanico ,se mueve con cuatro baterias doble AA de 1.5voltios construido en su totalidad en cobre mayor informacion arte-lata2006@hotmail.com

Escultura cinetica en su escritorio

2006-03-26T13:32:00.000-08:00

Escultura cinetica en su escritorio realizo culquier tipo de figura o forma todas tienen movimiento quiere adquirir alguna, comuniquese con arte-lata2006@hotmail.com

escultor Martin Sanchez

Chia Cundinamarca Colombia

M. C. Escher

2006-03-21T21:42:00.000-08:00

M.C.Escher

Maurits Cornelis Escher nació en 1898 en Leeuwarden (Países Bajos), siendo el hijo más joven de un ingeniero hidráulico. No fue precisamente un estudiante brillante, y sólo llegó a destacar en las clases de dibujo. En 1919 y bajo presión paterna empieza los estudios de arquitectura en la Escuela de Arquitectura y Artes Decorativas de Haarlem, estudios que abandonó poco después para pasar como discípulo de un profesor de artes gráficas. Adquirió unos buenos conocimientos básicos de dibujo, y destacó sobremanera en la técnica de grabado en madera, la cual llegó a dominar con gran perfección. Entre 1922 y 1935 se traslada a Italia donde realiza diversos bocetos y grabados principalmente de temas paisajísticos. Abandona Italia debido al clima político de aquellas fechas, trasladándose a Suiza, pero añora el sur de Italia y lo frecuenta repetidas veces. También viaja a España, y en particular a Granada. Visita dos veces la Alhambra, la segunda vez de forma más detenida, copiando numerosos motivos ornamentales. Estos estudios supusieron la base para sus trabajos sobre la partición periódica del plano. En 1941 se muda a Baarn (Países Bajos), después de una estancia difícil en Bélgica (estamos en plena 2ª Guerra Mundial). Parece que debido al habitual mal tiempo de esa región, donde los días soleados se consideran una bendición, es por lo que abandona los motivos paisajísticos como modelos y se centra más en su propia mente, encontrando en ella una potentísima fuente de inspiración. Quizás por ello en este período su producción sea tan fructífera y regular, y sólo se verá interrumpida por la operación que sufrió en 1962, consecuencia de su debilitada salud. En 1969 con 71 años realiza su grabado "Serpientes" donde demuestra sus facultades a pesar de su avanzada edad. En 1970 se traslada a la Casa Rosa Spier de Laren, al norte de Holanda, donde los artistas podían tener estudio propio. En esa ciudad fallece dos años más tarde, en 1972.

Lee Bontecou artista

2006-03-20T23:08:00.000-08:00

lee bontecou Uno de los pocos artistas de las mujeres para alcanzar el amplio reconocimiento en los años 60, las heces Bontecou creó un cuerpo llamativo original del trabajo a partir de los últimos años 50 al presente. Co-organizado por el museo incluyendo del arte contemporáneo, de Chicago, y del museo del martillo de UCLA, esta exposición examina casi cincuenta años de su trabajo, esculturas recientes numerosas y los dibujos que se han exhibido nunca antes. Proporciona una oportunidad extraordinaria de reconsiderar a un artista que ha hecho una figura legendaria debido al impacto de gran alcance de su trabajo de los años 60 y de los años 70 y de la importancia e interesarla todavía sostiene para muchos artistas más jóvenes.Entre si heroically está escalado o íntimo , el trabajo predominante abstracto de Bontecou ha incorporado constantemente referencias figuradas, orgánicas, y mecánicas a los estados de la transformación el natural y el artificial. De ella esculturas tempranas -- montadas en la pared, objetos tridimensionales en los cuales los fragmentos geométricos la lona y otros materiales de se estiran encima y del se sujetan sobre marco soldado con autógena del metal -- a la intrincación explosiva de sus pedazos más recientes, muchas de los cuales se suspenden en espacio, la preocupación más grande de Bontecou pues un artista ha debido abarcar "tanto de vida como sea posible -- ningunas barreras -- ningunos límites -- toda la libertad en cada sentido."Llevado en 1931 en Providence, la isla de Rhode, y levantado en el condado de Westchester, York nueva, Bontecou atendió a la liga de los estudiantes del arte en York nueva a partir de 1952 a 1955, seguido por un período de la residencia en Roma. Ella trabajó en una vena del figuration abstraído, del animal sculpting y de las formas del pájaro que en su crudeness y el vigor anticipó la dirección de su trabajo subsecuente. Sobre su vuelta a York nueva, Bontecou llegó del la idea de crear los armazones soldados con autógena ligeros que se asemejaban las cajas y llenado ellas con al acoplamiento de alambre, a la lona, y a la muselina para impartir painterly un sentido la profundidad e ilusión. Los objetos que resultan, mientras que sobre todo es geométrico en la forma, máquinas asemejadas el a'spero-desbastar con curiosamente una presencia del handmade.Comenzando en 1959, una abertura circular grande comenzó a repetirse en la escultura de Bontecou, proyectando de la superficie del trabajo sí mismo y enmarcando un oscuro, inserción del retroceso. Ella pensó estos vacíos ennegrecidos para evocar misterio y una gama de respuestas emotivas al desconocido, al maravilloso, y a la sublimación, incitada en parte por su fascinación con los avances científicos y tecnológicos que rodeaban la exploración del espacio exterior. En el mismo tiempo, este aspecto de su trabajo refiere a underbelly de la naturaleza humana, del miedo que abarca, de la violencia, de la brutalidad, y de la guerra.

Chico Macmurtrie

2006-03-18T17:11:00.000-08:00

Chico Macmurtrie Artista y escultor crea robots amorfos artisticos por medio de extenzores hidraulicos y motores electricos acciona los movimientos de sus maquinas ,generados por secuencias electricas comandadas por un oredenador.

http://www.cronos.net/~bk/amorphic/BBC.html

http://www.cronos.net/~bk/amorphic/

Únete - La mayor página de relaciones personales.

Alexander Calder

2006-03-18T16:49:00.000-08:00

Escultor estadounidense de gran vitalidad y versatilidad, famoso por sus móviles, considerado como uno de los artistas más innovadores e ingeniosos del siglo XX. Calder, hijo y nieto de distinguidos escultores estadounidenses, nació el 22 de julio de 1898 en Filadelfia. En 1919 obtuvo el título de ingeniero en el Instituto Stevens de Tecnología. En 1923 ingresó en la Asociación de Estudiantes de Arte de Nueva York y en el otoño de 1926 se instaló en París. Sus esculturas en alambre —retratos satíricos y deliciosos personajes del circo en miniatura (1927-1932, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York)— le dieron fama internacional. En 1933 regresó a Estados Unidos y a partir de entonces dividió su tiempo entre su país y Francia y realizó importantes exposiciones tanto en París como en Nueva York. A comienzos de la década de 1930 Calder inició sus experimentos en el campo de la abstracción, primero como pintor y después como escultor. Recibió una gran influencia de artistas abstractos europeos como Joan Miró, Jean Arp y Piet Mondrian. Experimentó también con el movimiento, lo cual le condujo al desarrollo de los dos modos de escultura que le hicieron famoso, el móvil y el estable (stábile). Los móviles de Calder (así denominados por el artista dadá francés Marcel Duchamp) son estructuras de formas orgánicas abstractas, suspendidas en el aire, que se balancean suavemente. Los estables (denominados así por Arp) son formas abstractas inmóviles que, por lo general, sugieren formas animales en tono humorístico. Aunque sus esculturas de piedra, madera y bronce, así como sus dibujos y pinturas (casi todas gouaches) de la última época, son importantes, la reputación de Calder se debe principalmente a sus móviles y estables. Estas obras, cada vez de mayor tamaño, lograron una entusiasta aceptación popular rara vez alcanzada por el arte abstracto, lo cual llevó a que se le hicieran numerosos encargos después de la II Guerra Mundial. Se pueden encontrar estables y móviles enormes hechos por Calder en docenas de plazas y edificios públicos de Bruselas, Chicago, Ciudad de México, Venezuela, Montreal, Nueva York y muchas otras ciudades. La culminación de todos ellos es su última obra, el gigantesco Móvil rojo y blanco (1976) suspendido en el patio central del ala este de la Galería Nacional de Arte de Washington, D.C. Calder murió el 11 de noviembre de 1976, en Nueva York, justo después de haber supervisado el montaje de la mayor exposición retrospectiva de su obra en el Museo Whitney de Arte Americano

Theo jansen

2006-03-18T16:00:00.000-08:00

Theo Jansen uno de los artistas mas innovadores de esta epoca miren sus videos de sus maquinas que funcionan con el aire creando un movimiento consecutivo por medio de una accion de una bomba hidraulica que se ubica en cada una de sus patas creadas a partir de tubos pvc crea una tecnologia con elementos de muy bajo costo

vean los videos de las criaturas

http://64.233.179.104/translate_c?hl=es&u=http://www.strandbeest.com/movies.html&prev=/search%3Fq%3Ddigg%26hl%3Des%26lr%3D

Escultura mecanica

2006-03-18T15:37:00.000-08:00

Escultura cinetica creada por Martin Sanchez nombre de la obra "5planetas" fecha 2004 informes al email arte-lata2006@hotmail.com bogotá colombia.

google

2006-03-16T23:21:00.000-08:00

2006-03-16T22:42:00.001-08:00

2006-03-16T22:42:00.000-08:00

2006-03-16T21:58:00.000-08:00

Marcel Duchamp pertenece a una familia de conocidos artistas de la vanguardia parisina, con miembros tan relevantes como su hermano Raymond Duchamp Villon, escultor cubista, y su hermanastro Jacques Villon, pintor. La primera etapa de Marcel Duchamp se caracteriza por sus frecuentes visitas a la Académie Julian de París y por una pintura que pone de manifiesto las referencias al impresionismo, fauvismo, cubismo y futurismo. En este periodo, que abarca los años 1908 y 1912, pintó obras tan relevantes como Nu descendant un escalier nº2 (1912), hoy en día en el Museo de Arte de Filadelfia. Es una obra que evidencia el alejamiento del cubismo en una búsqueda más próxima con el futurismo. El rechazo de esta obra en la exposición del Salón de Independientes de París, permite su presentación en España, en concreto, en la Exposición de arte cubista celebrada en las Galerías Dalmau de Barcelona en 1912. Al año siguiente, sería presentada en el Armory Show de Nueva York. Entre 1915 y 1923, se puede hablar del siguiente periodo de Duchamp caracterizado por el abandono de la pintura. Desde 1914 había comenzado una corriente nihilista estética, planteando polémica e ironía en sus obras de arte, sobre todo, en objetos cotidianos ya realizados. Los sacó de su contexto y los puso su firma, son los llamados ready-made como Rueda de bicicleta (1913), A Bruit secret (1916) o La Fuente (1917), una taza de urinario que fue rechazada por la Society of Independent Artists. Durante la década de los 20 se dedicó a la investigación de teorías ópticas, realizó varios cortometrajes surrealistas como "Anemic Cinéma" (1925) y fotografías experimentales de las que destacan Élevage de poussière de 1920. Tras un periodo de dedicación como asesor de arte para coleccionistas y museos estadounidenses, regresa a la creación de objetos irónicos y absurdos, desde Biôte à valise hasta French window. Fue precursor con estas series de la conceptualización del arte, al negar la calidad estética objetiva de la obra de arte y valorar el comportamiento subjetivo que luego se verá en el arte conceptual de las siguientes décadas.

Martin Sanchez escultura cinetica-kinetics sculpture

2006-03-16T20:06:00.000-08:00

Autor martin sanchez Obra "Germen de vida" Fecha 2004 Tecnica lamina,tuberia,y sodadura Medidas largo .70cms x ancho.30cms Informes de obra disponible Email arte-lata2006@hotmail.com

Descripcion escultura realizada en lamina de cobre con movimiento mecanico tiene motor y baterias de al accionar un interrutor desencadena un movimiento ,la obra evoca al germen de la vida en donde en un inicio por medio de caldos de cultivo y millones de años de pruebas geneticas se inicia la vida. mamiferos, reptiles, anfibios, aves.

Introduccion a la escultura cinetica

En realidad, las obras de arte accionadas por máquinas no son tan novedosas como parecen ser. Aun si es innecesario traer a la discusión cosas tales como las fuentes de Versalles, la escultura mecánicamente accionada es algo que se puede rastrear por lo menos hasta principios de 1920. Tiene ascendencia tanto constructivista como dadaísta. Ya en 1920, Naum Gabo hizo una escultura que consistía en una sola varilla vibrante. Duchamp y Man Ray, en el mismo año, produjeron el "rotorrelieve", una plancha de vidrio circular que, al girar, formaba un diseño ilusorio. El arte cinético de postguerra ha tenido a reflejar esta doble ascendencia. Los mecanismos desvencijados de Jean Tinguely evidentemente deben mucho a las "composiciones mecánicas" hechas por Picabia en la cumbre del período dada, en 1917-19 . Los dibujos de Picabia son parodias, elegantemente sardónicas, de planos convencionales de ingeniería, diseños para maquinas que nunca podrían funcionar. Uno está socarronamente dedicado "a la memoria de Leonardo Da Vinci".Las máquinas de Tinguely funcionan, pero apenas lo justo.

BUSCA A LOS ARTISTAS EN Google

Duchamp

Man Ray

Alexander Calder

Jean tinguely